• Urban Nomad 城市遊牧影展是台灣最大的獨立電影盛事,2011年在台灣的四個城市吸引超過6,000人的參與。每一年都匯集了DIY龐克搖滾精神氣質的電影,影像,藝術以及音樂。
  • Urban Nomad 電影是關於傳達訊息,而不只是娛樂。為了使影片更加個性化,城市遊牧影展在標新立異的地點建立自己的戲院。我們往往也不侷限在傳統觀念上,例如「虛構」,「紀錄片」,「動畫」等,因為以今天的影視文化來看,這些會變得越來越不合適。
  • Urban Nomad DIY: 我們已嘗試在倉庫,庭院,廣場,老房子和公園建立戲院。十年來,我們只有一次使用了台北一般的大眾戲院,雖然我們有時在巡迴的時候也會使用。
  • Urban Nomad 2011年我們位於台北華山1914藝術文創園區的倉庫。
  • Urban Nomad 2002: 影展成立於2002年,為期三天的電影節。這一年的設備包括了數位投影機,DVD播放機,兩台VHS磁帶播放機以及一台小監視器。貼在牆上的是原版的傳單,2010年我們在台北當代藝術中心的回顧展。
  • Urban Nomad 2007: 城市遊牧影展從週末活動擴充為為期一週的電影節活動,包括短片創作競賽,邀請國際紀錄片的放映。我們採用赤裸的太空人圖案作為我們的 logo。
  • Urban Nomad HIGH ART: 同樣在2007年,我們受到了瑞士巴塞爾,和美國邁阿密Scope Art Fairs當代藝術博覽會的邀請,圖片為在Scope邁阿密VIP休息室進行談話。
  • Urban Nomad 2008 台北雙年展: 我們被邀請到台北雙年展,在建國啤酒廠放映影片。我們用空的啤酒紙箱和回收的紙板作成椅墊,(圖)大家也坐在盧森堡藝術家Bert Theis的作品Asian Pentagon上。同年,我們也受到藝術團隊「Videotage錄映太奇」的邀請至香港放映影片。
  • Urban Nomad ART TAIPEI: 在2009年,城市遊牧影展受邀至台北國際藝術博覽會,與來自中國大陸的網路動畫年輕藝術家-卜樺合作。 Photo: Craig Ferguson
  • Urban Nomad PARTY: 我們亦舉辦一些具規模的派對。隨著活動每年舉辦,也將許多優秀的樂團和DJ介紹給大家認識。至目前為止,我們舉行過,且融合了各式各樣的演出:Guitar Wolf、Bob Log III、Diplo、Major Lazer、Mimie-chan還有其他更多音樂好手都曾在活動中演出。 Photo: Craig Ferguson
  • Urban Nomad 樂團表演: 我們 2010 年曾邀請日本的 Guitar Wolf 來台灣巡迴!!!! 2010年11月 Photo: Brent Franke
  • Urban Nomad DJs: 我們合辦 Major Lazer 在 Luxy 的這場演出, 2010年6月. Photo: Danny Chu
  • Urban Nomad VIPs: 2010年城市遊牧影展開幕片為台灣首部獲得奧斯卡獎的紀錄片《血色海灣》。與本土環境保護團體的合作,亦喚起了海豚生活遭受威脅的問題覺察。此部影片吸引了許多政商名流對此議題的關注,照片中,從左邊順時鐘數來,有音樂製作人陳建騏、新聞局電影處處長陳志寬、歌手馬修連恩和流行音樂歌手陶喆。馬修連恩在舞台上以行動介紹此部影片。
  • Urban Nomad FANS: 我們擁有越來越多的觀眾,群聚於此成為了一個社群。Steven Vigar和Garret Clarke的照片記錄著2011年Video Mindfuck Party上,來參加的粉絲與觀眾們。
  • Urban Nomad 2011年的Video Mindfuck Party,我們邀請了來自美國的影像藝術家Danny Perez以及由Gang Gang Dance兩位女生成員所組成的布魯克林樂團I.U.D.,兩組人馬的合作,進行了一場奇幻的表演。
  • Urban Nomad 在播放影片的空間中,Perez運用四台投影機製造出視覺效果。接著,I.U.D.將音樂結合身體發出的聲響、金屬鍊的碰撞聲等噪音與藝術,作了四十分鐘的演出。
  • Urban Nomad SKATE DAY: 2011年的影展中我們和在地的滑板店-Jimmy合作,播放喜劇《飆風板哥》。同時,Jimmy的團隊將影展現場轉換成為一滑板公園;將影片內容與實際的觀眾社群、場域作連結,這可說是個非常好的例子,此外,少了這群合作夥伴,我們將只會有個空盪盪的舞台。
  • Urban Nomad COMMUNITY: 藉著邀請導演、演員、演講者舉行映後座談活動是將影片與群眾連結的另一種方式。照片中有環境學家朱增宏;另外還有王丹(中國民運者)、Nick Bonner(北韓的紀錄片製作)、Michael Logan(壹傳媒製作人)、Brent Hoff(美國短片雜誌Wholphin執行製作)、保加利亞紀錄片導演Milena Kanova以及其他等。
  • Urban Nomad 最近我們的活動有許多媒體報導,包括電視、廣播、平面等等:
  • Urban Nomad 關於城市遊牧影展,就是這麼一回事!
HOLD CURSOR OVER THE IMAGE TO PAUSE

Wednesday, October 06, 2010

《紐約滑板客大事記》Deathbowl to Downtown

時: 11/27 (六/Sat) 7:30pm
地: 寶藏巖 台北市汀州路3段230巷
TREASURE HILL: Dingzhou Rd, Sec. 3, Lane 230 (go to the end)
費: 免費
地圖 / MAP

SHORTS 短片:創想計畫
Films 影片: 雷磊,Danny Perez, Carsick Cars (12分鐘)

今夜為我們帶來視覺上饗宴的是都來自北京的設計師雷磊和曾三度來台表演的火紅龐克團Carsick Cars 暈暈車! 這場放映同時也是美國一位知名的影像導演Danny Perez的作品大全。他曾經幫一些很酷炫的團拍過音樂錄影帶,像是Animal Collective 和黑骰子樂團 (Black Dice)。

Tonight, the Creators Project gives us designer Ray Lei and the rock band Carsick Cars, both from Beijing. There is also US filmmaker Danny Perez, who has directed music videos and even made films for cool bands, including Animal Collective and the Black Dice.

2 Films by Coan Nichols and Rick Charnoski
**Director Q&A following screening

Coan “Buddy” Nichols 與 Rick Charnoski 1998年認識,一下子就發先他們都超愛兩個東西,一個是玩滑板,另一個是以超八米厘底片為拍電影。他們兩個也是那種為了尋找聽說過的傳奇玩滑板的地方,願意開車兩天,不管是在德州,奧勒岡州,或是加州的無水的游泳池。這十年來,他們一直靠著這種素材拍了許多電影,片中的又粗糙又美麗的美學感夠好引起著明獨立電影導演 Gus van Sant 的主意,他後來利用他們的一些片斷在《迷幻公園》 (Paranoid Park) 一部電影裡。 Rick 與 Buddy 拍過電視廣告,MV,短片電影,紀錄片等不同類型的作品,我們現在非常的高興他們能來台北發表部新作!11月27日晚上播放電影之外,他們還會參加寶藏嚴11月27日至28日的 open studio,我們想歡迎大家過來遊牧影展的工作室好好認識。

Coan “Buddy” Nichols and Rick Charnoski met in New York in 1998 through skateboarding and shared an interest in super 8 film. They were the kind of guys who would drive halfway across America to skate a ramp in a backyard in Texas, a skate park in Oregon, or some empty swimming pools in California. They made films about all these things with a beautiful and grainy aesthetic of film, one so powerful Gus van Sant used some of their footage for his film Paranoid Park. Rick and Buddy have been making skate films for more than 10 years now, and also TV commercials, fashion films, music videos, short movies and documentaries. Their biggest so far is Deathbowl to Downtown (2008), a history of skateboarding in New York.

For the open studio at Treasure Hill Artist Village on Nov. 27-28 (Sat-Sun), Rick and Buddy will install some of their earlier films inside their studio. Anyone is welcome to come hang out with them.


Blood Shed
2009/ US/ 24min/ En/Ch

很多年前,美國最早最有名的滑板雜誌 《Thrasher》登上一篇文章,是描述一群年輕人,他們為了玩滑板而侵入陌生人的後院,可是不知道那家裡面住著崇拜撒旦的一群邪教徒。在這部短的劇情片中,大家可以猜後續是甚麼。。。

This short horror film is based on an old article in the first great American skateboard magazine, Thrasher. The article was about a bunch of kids who went to skate a pool at a house inhabited by a satanic cult. Guess what happens next?

《紐約滑板客大事記》Deathbowl to Downtown
2008/ US/ 86min/ En/Ch
Rick 跟 Buddy 一直說這部紀錄片“不應該視為紐約市滑板場景的正式歷史”,不過到現在都沒有更好的版本。為了拍這部,他們花了三年,訪問跟這個歷史有關的超過一百位,也整理好了數千老照片與數百個小時的老 VHS 錄影帶。在這個過程中,導演們一直遇上某一些故事,這部紀錄片就是收集這些故事的結果。透過敘述者 Chloe Sevigny (《Dogville》,《The Brown Bunny》,《Kids》) 的旁白,我們也看見滑板文化是如何從加州的衝浪文化的一個來源而登上陸地,後來傳染到美國各地郊區,終於在80年代的紐約經過一個很關鍵的變化,變成目前還流行的“街頭滑板”模式。

Rick and Buddy say this movie is “not meant to be viewed as the THE HISTORY of skateboarding in New York City,” but it is certainly the best one so far. They spent three years interviewing over 100 people from every generation of the NY skate scene and went through thousands of archival photos and hundreds of hours of footage. Throughout this process the same stories came up over and over. This film, narrated by Chloe Sevigny, is a collection of those stories. It’s also the tale of how skateboarding came out of the ocean in California, then spread to the suburbs all across America, and then in the 1980s underwent an important transformation in New York City, where the urban landscape finally took on a close association with skateboarding and “street skating” was born.