• Urban Nomad 城市遊牧影展是台灣最大的獨立電影盛事,2011年在台灣的四個城市吸引超過6,000人的參與。每一年都匯集了DIY龐克搖滾精神氣質的電影,影像,藝術以及音樂。
  • Urban Nomad 電影是關於傳達訊息,而不只是娛樂。為了使影片更加個性化,城市遊牧影展在標新立異的地點建立自己的戲院。我們往往也不侷限在傳統觀念上,例如「虛構」,「紀錄片」,「動畫」等,因為以今天的影視文化來看,這些會變得越來越不合適。
  • Urban Nomad DIY: 我們已嘗試在倉庫,庭院,廣場,老房子和公園建立戲院。十年來,我們只有一次使用了台北一般的大眾戲院,雖然我們有時在巡迴的時候也會使用。
  • Urban Nomad 2011年我們位於台北華山1914藝術文創園區的倉庫。
  • Urban Nomad 2002: 影展成立於2002年,為期三天的電影節。這一年的設備包括了數位投影機,DVD播放機,兩台VHS磁帶播放機以及一台小監視器。貼在牆上的是原版的傳單,2010年我們在台北當代藝術中心的回顧展。
  • Urban Nomad 2007: 城市遊牧影展從週末活動擴充為為期一週的電影節活動,包括短片創作競賽,邀請國際紀錄片的放映。我們採用赤裸的太空人圖案作為我們的 logo。
  • Urban Nomad HIGH ART: 同樣在2007年,我們受到了瑞士巴塞爾,和美國邁阿密Scope Art Fairs當代藝術博覽會的邀請,圖片為在Scope邁阿密VIP休息室進行談話。
  • Urban Nomad 2008 台北雙年展: 我們被邀請到台北雙年展,在建國啤酒廠放映影片。我們用空的啤酒紙箱和回收的紙板作成椅墊,(圖)大家也坐在盧森堡藝術家Bert Theis的作品Asian Pentagon上。同年,我們也受到藝術團隊「Videotage錄映太奇」的邀請至香港放映影片。
  • Urban Nomad ART TAIPEI: 在2009年,城市遊牧影展受邀至台北國際藝術博覽會,與來自中國大陸的網路動畫年輕藝術家-卜樺合作。 Photo: Craig Ferguson
  • Urban Nomad PARTY: 我們亦舉辦一些具規模的派對。隨著活動每年舉辦,也將許多優秀的樂團和DJ介紹給大家認識。至目前為止,我們舉行過,且融合了各式各樣的演出:Guitar Wolf、Bob Log III、Diplo、Major Lazer、Mimie-chan還有其他更多音樂好手都曾在活動中演出。 Photo: Craig Ferguson
  • Urban Nomad 樂團表演: 我們 2010 年曾邀請日本的 Guitar Wolf 來台灣巡迴!!!! 2010年11月 Photo: Brent Franke
  • Urban Nomad DJs: 我們合辦 Major Lazer 在 Luxy 的這場演出, 2010年6月. Photo: Danny Chu
  • Urban Nomad VIPs: 2010年城市遊牧影展開幕片為台灣首部獲得奧斯卡獎的紀錄片《血色海灣》。與本土環境保護團體的合作,亦喚起了海豚生活遭受威脅的問題覺察。此部影片吸引了許多政商名流對此議題的關注,照片中,從左邊順時鐘數來,有音樂製作人陳建騏、新聞局電影處處長陳志寬、歌手馬修連恩和流行音樂歌手陶喆。馬修連恩在舞台上以行動介紹此部影片。
  • Urban Nomad FANS: 我們擁有越來越多的觀眾,群聚於此成為了一個社群。Steven Vigar和Garret Clarke的照片記錄著2011年Video Mindfuck Party上,來參加的粉絲與觀眾們。
  • Urban Nomad 2011年的Video Mindfuck Party,我們邀請了來自美國的影像藝術家Danny Perez以及由Gang Gang Dance兩位女生成員所組成的布魯克林樂團I.U.D.,兩組人馬的合作,進行了一場奇幻的表演。
  • Urban Nomad 在播放影片的空間中,Perez運用四台投影機製造出視覺效果。接著,I.U.D.將音樂結合身體發出的聲響、金屬鍊的碰撞聲等噪音與藝術,作了四十分鐘的演出。
  • Urban Nomad SKATE DAY: 2011年的影展中我們和在地的滑板店-Jimmy合作,播放喜劇《飆風板哥》。同時,Jimmy的團隊將影展現場轉換成為一滑板公園;將影片內容與實際的觀眾社群、場域作連結,這可說是個非常好的例子,此外,少了這群合作夥伴,我們將只會有個空盪盪的舞台。
  • Urban Nomad COMMUNITY: 藉著邀請導演、演員、演講者舉行映後座談活動是將影片與群眾連結的另一種方式。照片中有環境學家朱增宏;另外還有王丹(中國民運者)、Nick Bonner(北韓的紀錄片製作)、Michael Logan(壹傳媒製作人)、Brent Hoff(美國短片雜誌Wholphin執行製作)、保加利亞紀錄片導演Milena Kanova以及其他等。
  • Urban Nomad 最近我們的活動有許多媒體報導,包括電視、廣播、平面等等:
  • Urban Nomad 關於城市遊牧影展,就是這麼一回事!
HOLD CURSOR OVER THE IMAGE TO PAUSE

Wednesday, October 06, 2010

《混製宣言》RiP! A Remix Manifesto

時: 11/14 (日/Sun) 7:30pm
地: 寶藏巖 台北市汀州路3段230巷
TREASURE HILL: Dingzhou Rd, Sec. 3, Lane 230 (go to the end)
費: 免費
地圖 / MAP


短片 SHORTS:創想計畫 (二) CREATORS PROJECT (2)
片子: Diplo, CSS (12分鐘)

今晚的主題是Remix,我們將從創想計畫中的兩位藝術家把氣氛帶到最高點! 分別是廣受大家歡迎的美國DJ Diplo以及曾經要來台的巴西俏妞CSS的影片,相信這一晚大家會High翻天! 一起與我們狂歡吧~~~

Tonight’s theme is remix, so we’re warming up with two artists from the Creators Project stable that have embraced the Internet in a big way, the American DJ Diplo, and the Brazilian dance-rock band CSS.


《混製宣言》RiP! A Remix Manifesto
Brett Gaylor/Canada/2009/80min / En/Ch (英/中)

《混製宣言》是一部關於版權和混製文化的紀錄片。網路行動者及導演布雷特 ˙蓋勒在訊息時代探討版權問題,顛覆二十世纪媒體傳統形象,且打破大眾和媒體人的隔閡。電影主角Girl Talk為一名混製音樂創作者,他放歌的時候,連 Paris Hilton 上台跳舞 ,但他到底是草根力量楷模還是侵權行為引領者呢?從 Mickey Mouse 到 Metallica, 來看版權的影響力跨到我們所有的文化生產,也來聽如何 Muddy Waters 的音樂變成 Rolling Stones 的歌,再來透過 The Verve 的詮釋改成另外一個東西,最後出現在 Nike 的廣告的時候,也變成訴訟的主題。知識共享創始人勞倫斯˙萊斯格、巴西文化部長吉爾伯托˙吉爾、大眾文化批評家科利˙多克托羅一同探討此問題。

RiP: A remix Manifesto is a documentary film about copyright and remix culture. It starts off by following the mash-up artist Girl Talk, who’s topping the charts (and even meeting Paris Hilton) with his sample-based songs. But is Girl Talk about people power or piracy? Creative Commons founder, Lawrence Lessing, Brazil's Minister of Culture Gilberto Gil and pop culture critic Cory Doctorow all add perspective on how copyright has comes to affect everything from Mickey Mouse to Metallica. Follow songs from Muddy Waters to the Rolling Stones to the Verve and finally Nike commercials, and witness the ridiculous and era-defining lawsuits that ensue. If you listen to music regularly – any music! - this film is for you.