齁齁齁，剛剛手指在日曆上算了一下是正好再14天，我們就要占領華山東3場了!
今年一共帶來
14部古怪長片，以及25部創作短片，城市遊牧不忘影展創立時的獨立與反向思考精神，這次也帶來了關於藝術、環境、文化、音樂、人物等各主題的影片共襄盛舉。12日開幕片邀請到美籍導演馬克賈瑞（Mark Jarrett）最新入圍美國SXSW 獨立影展的電影
《台灣牡蠣》（The Taiwan Oyster）。《台灣牡蠣》是第一部由外國導演掌鏡、以台灣為主要拍攝地並入圍該影展的劇情長片。此次獲選為遊牧影展開幕片，台灣民眾將能看見外國人眼中的台灣與人情幻化為生動的電影角色，尤其電影於美麗的東海岸拍攝，更替這一部公路電影增添了令人屏息的沿途風景。導演表示，拍這一部片最希望放映給台灣觀眾欣賞，很高興願望能夠成真。導演也將於影展開幕當日出席首映和映後座談。
《台灣牡蠣》導演馬克賈瑞曾於1999年來台，並於台中住了三年，2001年返美後隨即投入影視相關工作，曾參與如奧斯卡入圍片《永生樹》等電影的製作。賈瑞在台灣居住時，曾和朋友於台中創辦外國文學雜誌，便將雜誌命名為台灣牡蠣，電影也以此雜誌名稱為靈感。《台灣牡蠣》為他的導演處女作，在閱讀了福克納的小說《我彌留之際》後受其啟發，以在台灣遇見的人事物為藍圖，首次拍攝劇情長片便一舉入圍2012美國SXSW獨立影展，是一部令人拍案叫絕、具有淡淡黑色幽默的公路電影。故事描述一名外籍老師死後無人認領屍體，兩個和他根本不熟的朋友擅自決定「綁架屍體」，帶他沿著台灣東海岸尋找適合下葬的地點。逃亡旅程上，他們遇見了原住民朋友、友善的村民、惡劣的流氓等各式樣貌的台灣人，發生一連串荒謬又動人的插曲，也從台灣這座島嶼，連接到關於自身看待生命、死亡與普世價值的探索。
除了開幕片《台灣牡蠣》，城市遊牧影展也公佈了首波片單，將放映受人矚目的日舞影展最佳紀錄片，同時也獲得本屆奧斯卡最佳紀錄片提名的
《大樹悲歌：地球解放陣線的故事》（If A Tree Falls），影片探討神秘激進的綠色組織「地球解放陣線ELF」的起源、理念、犯罪行動、內部和社會的衝突，他們究竟是環保鬥士，還是恐怖份子？此外，入圍今年美國獨立精神獎最佳紀錄片的
《那些年，我們在這裡》（We Were Here）將場景拉到70年代的舊金山，當同性戀不被認同，卻因20世紀最可怕的現代黑死病－愛滋病造成的無知恐慌，再度將同性戀汙名化的歷史見證。這部片被國際知名電影雜誌Screen International評為「力道強勁又極度私密的宣言！」同志評論雜誌Attitude則稱它「絕望又驚人，一部比起其他時刻更必須在這時代被看見的影片！」除了環境、性別議題，城市遊牧當然也不會忘了她的最愛，來自英國的金屬教父、機車頭Motorhead首腦Lemmy的勁爆音樂紀錄片
《重金屬叔藍米外傳》（Lemmy） ，帶領樂迷一起檢視他的音樂神話生涯，以及音樂之外關於性、毒品、酒精的叛逆不羈傳奇。連Foo Fighters都忍不住在訪談中說：「搖滾史裡，Lemmy根本是個動詞！」
首波片單還包括描述當代街頭藝術家的紀錄片
《光之子：尚米榭‧巴斯奇亞》（Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child）、《麥胖報告》導演最新作品
《電影賣最大》（The Greatest Movie Ever Sold）等，除了藉由參展片讓人省思的社會議題與衝突，更重要的是提供開放競爭的舞台，鼓勵並支持台灣獨立製片人，同時不忘「好（ㄏㄠˋ）玩，好（ㄏㄠˇ）玩」的DIY本色，打造一個不盲從，最有料的反無聊獨立藝術節，四月中的華山創意園區勢必是一場嘉年華盛會！
嘿，來搶先瞧瞧影片的劇照吧!!!
《台灣牡蠣》的兩位演員生動的表情。
《那些年，我們在這裡》帶領我們直視社會對同志文化的污名化。
《重金屬叔藍米外傳》機車頭叔叔舞台上和舞台上一樣嗆!
《光之子：尚米榭‧巴斯奇亞》Basquiat如雨後天晴時，彩虹般絢爛又短暫的一生。
《電影賣最大》挑戰置入性行銷的極限! 到底"打廣告"這件事有多滑稽和可笑?!
